EDUARDO TÉBAR
La sombra del ´malditismo´ acecha a Elvis Perkins desde su fulgurante debut, ´Ash wednesday´ (2007). No obstante, el músico responde cordial e ilusionado desde Nueva York. Las truculencias de su biografía no le impiden afrontar con entusiasmo la presentación, esta noche en Granada (sala El Tren, 21.30 horas), de ´Elvis Perkins in Dearland´. Un disco embutido de emociones abisales en el que el hijo del protagonista de ´Psicosis´ cataliza toda la tradición musical norteamericana.
–¿Le cansa el rótulo de cantautor triste?
–Si hago canciones tristes, no es algo intencionado. La música es como el agua: está en todas partes. Unas veces en la superficie y otras en las profundidades de la tierra.
–Y su música, ¿cuánto tiene de autobiográfica?
–A veces, un tema surge de una experiencia personal. En cambio, en otras ocasiones la composición aflora de otra manera, manteniendo cierta distancia con la realidad. Las canciones están muy por encima de mi vida. No se pueden tomar como autobiografías, por mucho que, en definitiva, reflejen mis vivencias. Yo no soy el mismo ahora que hace dos años. Conoces a nuevos seres que te marcan, te suceden cosas.
–Su admirado Bob Dylan pervirtió el folk, pero usted no se queda corto.
–Odio el concepto de cantautor. Tampoco pretendo invertir todo mi tiempo el plantearme cómo catalogar lo que hago. Sólo soy una persona que toca canciones. No me pongo límites porque cualquier herramienta musical puede ser interesante para enriquecer un tema.
–Pero su nombre parece condenado al rock n´ roll. ¿Se da cuenta de que resulta un cruce de Elvis Presley y Carl Perkins?
–Mis padres sabían quién era Elvis Presley, aunque nunca fueron muy fans. Debió parecerles un nombre simpático, sin pensar en la vara que me iba a dar todo el mundo. Mi madre se dio cuenta un día y me pidió perdón por la dichosa elección. Llevar el nombre de un gigante es una losa. Las personas somos mucho más que un nombre. Apreciar ese detalle mejoraría mucho la humanidad.
–Trae bajo el brazo un disco en el que escribe una carta al planeta. ¿Tenía mucho que contarle?
–´Dearland´ significa cosas distintas según el momento. No se refiere a algo concreto. Tocamos diferentes estilos y jugamos con varios personajes que cantan desde distintos lugares y separados en el tiempo. Me lo planteo como una carta de amor al planeta. Son diez canciones eclécticas. Van desde el rock n´ roll más puro al folk, el pop, el gospel o la electrónica. Además, me siento satisfecho con las colaboraciones de dos buenos amigos, como son Becky Stark [Lavender Diamond] o Howard Johnson.
–Saltó a la primera línea de la escena norteamericana con un guiño atormentado a Van Morrison. ¿Qué le debe al ogro irlandés?
–Forma parte de mi ADN. Él y Nick Drake son grandes compositores y cantantes. Me he criado escuchándoles. Conforman la banda sonora de mi vida. También me identifico mucho con gente como Bob Dylan o Leonard Cohen. Ellos sufrieron en sus inicios, al igual que yo.
–Y como Cohen, usted frecuenta los pasajes bíblicos.
–No me considero tan bíblico como Cohen, ni mucho menos. Sin embargo, me interesa la poesía que encierran todas esas imágenes. No pienso en la Biblia como un relato asombroso y bien escrito. Su poder está más en la tradición que recibimos. Ir a una iglesia desde niño. Eso ayuda a expulsar emociones que alimentan la creatividad.
