E. TÉBAR
Josele García está irreconocible. Aquel músico aniñado, que mimetizaba las vanguardias del rock más sombrío en Manta Ray y Viva Las Vegas, se ha hecho mayor. Con 38 años y compartiendo el trabajo con su pareja, Fany Álvarez (integrante a su vez de Fany y Los Dandys), el dúo irrumpe bajo el rótulo de Elle Belga. Su primera publicación, '1971' (Acuarela, 2009), presenta una colección de canciones reposadas, poéticas e intimistas.
–Después de tantos años sumido en la electricidad y la anglofilia, ¿le ha costado plantear un disco tan autoral en castellano?
–Entre Manta Ray y Elle Belga tuve un paso intermedio en Viva Las Vegas. Aquel proyecto fue muy importante para mí, acostumbrado a desarrollos instrumentales tan largos. Ya despuntaban algunas pinceladas en castellano empleando la primera persona. Además, Fany me animó a coger la esencia de una melodía muy desnuda.
–De ´1971´ se ha dicho que es un álbum de nanas. ¿Estás de acuerdo?
–Las primeras canciones que compusimos eran nanas, pero las que conforman el disco no tienen nada que ver. Más bien diría que son temas muy clásicos, de esos que recuerdan a lo que todos oímos desde niños.
–Elle Belga es un proyecto bicéfalo. ¿Cómo reparten las cuotas de poder?
–Es un proyecto de dos personas, pero yo asumo una responsabilidad especial en el proceso de composición. Sin embargo, la opinión de Fany sobre el desarrollo de los arreglos es crucial. Hasta el punto de que tiene total libertad para meter tijera. Creo que una segunda visión resulta beneficiosa y enriquecedora. No me atrevería a decir que éste podría haber sido un disco en solitario.
–Ya han surgido comparaciones con otras parejas ínclitas como Lanegan y Campbell o Lole y Manuel. ¿Con cuál se queda?
–Son grandes ejemplos de la música unida por un nexo: el folclore de donde son. Nosotros nos sentimos muy a gusto. Lo que importa es la honestidad. Estas dos parejas la tienen.
–Este trabajo recuerda a los cantos sepulcrales de Vainica Doble. ¿Reconocen a las sevillanas como influencia?
–No es la primera vez que nos lo dicen. Nunca he profundizado en Vainica Doble, pero estos comentarios me han despertado una gran curiosidad. Hemos ido por caminos distintos y hemos confluido en la misma idea. También hay producciones de Amancio Prada en los setenta que mucha gente puede ver reflejadas aquí.
–El título parece un tributo a la contracultura española de esa década.
–Paco Ibáñez ha sido el referente principal de este disco. Los textos no son iguales ni el ropaje instrumental es tan de trovador, aunque coincidimos en la actitud.
–Del valenciano toman prestada una de sus musicaciones de Valente. ¿Creen que así se reconcilian con la lírica hispana?
–En los últimos años de Manta Ray empecé a introducirme en las discografías de Paco Ibañez y Jacques Brel. Dos personas que me han marcado a pesar de ser casi contrapuestas. A Brel le gustaban las grandes orquestaciones, mientras que Ibañez ha defendido toda la vida la austeridad. Lo que más me atrae de ellos es la intensidad de lo que cantan. Este ejercicio ha sido muy aleccionador para mí. Y si tuviera que quedarme con uno, optaría por Ibañez por cómo maneja sus recursos. Su discurso no ha variado en todos estos años. Sí, me interesa la valía de sus textos y la manera tan española que tiene de musicarlos.
–Por cierto, una legión de internautas exigen una gira de despedida de Manta Ray. ¿Hay esperanza para ellos?
–Hombre, la de despedida está descartada. En todo caso sería una reunión de vuelta con cincuenta años [risas]. La disolución de Manta Ray se produjo después de una reunión tras un concierto en Bilbao. Nos planteábamos un nuevo disco, pero no teníamos las ganas ni la energía de ocasiones anteriores. Lo más honesto con nosotros mismos era dar por finalizada la historia. Estamos muy orgullosos de nuestra discografía. La relación entre nosotros es excelente.
