EDUARDO TÉBAR
Jaír Ramírez nació en Tenerife hace 29 años. Joven, inquieto y fuente de un imaginario desbordante, el músico canario ha montado su banda definitiva con la ayuda de su hermano Noé y los amigos de la Península. Superada la época en la que ganaba concursos de maquetas con grabaciones que firmaba como Alex Kid en el País de las Tormentas, Pumuky es el proyecto de la solidificación. ´El bosque en llamas´ (Jabalina, 2009) ha llenado de ilusión a la parroquia ´indie´ nacional.
-¿Entienden la llamarada como una purga?
-Algunas canciones podrían considerarse una especie de purga, una limpieza o purificación de ciertos sentimientos que turban o hacen daño. El fuego, en un sentido metafórico, aunque también físico, puede ser un elemento purificador, aunque también puede ser simple poder destructor. Considero ´El bosque en llamas´ una obra principalmente vitalista, donde sentimientos como el amor ocupan un papel protagonista. Pero, por supuesto, el desamor, la muerte y la destrucción también juegan un papel importante. Como en la vida de cualquiera.
-Hace un lustro que Migala dijo adiós esparciendo los "restos del incendio". ¿Se ven como relevo generacional en el ´indie´ español?
-Hay bandas que ponen fin a su actividad y otras que le dan comienzo. Unas serán el relevo generacional de las otras, pero eso no es lo más importante. No pretendemos ser abanderados de nada ni de nadie. La obra de grupos que dejaron un legado importante, como Migala, de quien soy ferviente admirador, pervive a pesar de que ya no existan como tal. Ahí están sus canciones, para mí atemporales, con su poder intacto.
-Pero parece que crítica y público endosan a Pumuky esa responsabilidad. ¿Cómo llevan la ´microfama´ en el panorama alternativo?
-Eso lo define bien, ´microfama´. No suelo pensar en esas cosas. Lo que me motiva a escribir canciones no es encontrar la ´microfama´. Por supuesto, siempre es estimulante y emocionante ver cómo tu música consigue emocionar a otras personas. Es lo que con frecuencia te da fuerzas para seguir, sobre todo cuando dejas de tener las motivaciones claras y no terminas de entender por qué haces ciertas cosas; cuando tienes que soportar con frecuencia miserias y miserables.
-La portada pintada a mano complementa a las canciones. ¿Pretendían crear un cómic bestiario?
-Pretendíamos que fuera otra extensión que se pudiera ver y tocar, que reforzara lo que ya de por sí trasmitían las melodías y las letras. Es otro punto de apoyo.
-¿De dónde vienen los paisajes oscuros y las ambientaciones oníricas?
-Escribo canciones, lo que no quiere decir que sepa explicar cómo llego a cada recoveco de ellas. Muchas de esas cuestiones están íntimamente relacionadas con los sentimientos. No se siguen fórmulas. Simplemente, se llega o no se llega.
-Es cierto, abundan las confesiones y el tono autobiográfico. ¿Sin pudor?
-Hay pudor, pero a veces uno necesita expresar ciertos asuntos de la forma más directa y desnuda posible. Sin rodeos, atajando. Hay momentos donde necesitas que lo que estás tratando decir quede lo más claro posible, aunque luego te pueda traer problemas.
-¿Qué han aportado las colaboraciones de dos banderines de lujo como Abraham Boba (teclista de Nacho Vegas) y Pepo Márquez (The Secret Society)?
-Son dos músicos como castillos, así que durante la grabación nos aportaron mucha seguridad y destellos de genialidad. Tienen gran parte de culpa de los pianos, acordeones y algunas de las guitarras más agresivas que aparecen en el disco.
-Más de la mitad de la banda vive en Barcelona. ¿Cómo resuelven la condición de insulares a 2.500 kilómetros de distancia?
-La insularidad siempre ha sido un ´handicap´ importante, sobre todo para ensayar. Un lastre que nos ha dificultado doblemente el camino por sacar la cabeza en el complicado panorama musical actual. Cuando la gente tiene la impresión de que parece que estamos perdidos y no sabemos lo que va a ocurrir diez segundos después, suele estar en lo cierto. El caos hace mucho más alegres nuestras actuaciones. Tiene su gracia.
