"Vuelvo a los esquemas clásicos y a las canciones más sencillas"

La cantante madrileña de origen danés vuelve con ‘Tu labio superior’, un álbum más accesible que sus tres trabajos anteriores. La crítica ya ha elogiado el primer sencillo, ‘La distancia adecuada’

RAFA LÓPEZ. Hay quien recuerda a Christina Rosenvinge como la musa de la post-movida junto a Álex de la Nuez en aquel grupo de pop naíf de finales de los 80, Álex y Christina. Otros la conocen por sus devaneos musicales con miembros de Sonic Youth, su exilio artístico en Nueva York y sus relaciones con el escritor- cineasta Ray Loriga y el músico Nacho Vegas. Entre la walkiriadanesa que hacía “¡chas!” y aparecía a nuestro lado y la compositora underground hay un término medio, y ahí posiblemente se sitúe ahora la artista con ‘Tu labio superior’ (Warner, 2008). El álbum contiene en su mayor parte melodías de base acústica cantadas en castellano con su característica voz susurrante y esquemas de pop francófono más asequibles a una primera escucha que sus anteriores discos en inglés. Habla ella.

- ¿El disco ‘Verano fatal’, junto a Nacho Vegas, ha supuesto un punto y aparte en tu carrera y ahora comienzas una nueva etapa después de tu trilogía anglosajona, compuesta por ‘Frozen pool’ (2001), ‘Foreign land’ (2002) y ‘Continental 62’ (2006)?

- Sí, de alguna manera es un punto y aparte. Hay un cambio de idioma pero también un cambio de dirección.

- ¿Hacia dónde?

- Los tres discos que grabé mayoritariamente en inglés constituyen un recorrido hacia una música más intimista, más arriesgada, más...

- ¿Experimental?

- Sí, un poco más experimental. En este disco vuelvo a esquemas más clásicos y a canciones más sencillas.

- ‘La distancia adecuada’, el primer sencillo, contiene uno de esos estribillos que enganchan. ¿Te ves de nuevo en las listas de éxitos o huyes de la popularidad como de la bicha?

- La música que es popular ahora está muy lejos de esto. Pero sí que son canciones y melodías que pueden resultar más cercanas a la gente. Siempre le he dado mucha relevancia a las melodías, es lo más importante de la canción.

- Lo de ‘La distancia adecuada’ podría cantárselo la canciller alemana, Angela Merkel, al presidente francés, Nicolas Sarkozy. Los nórdicos mantienen más las distancias que los españoles... (Risas)

- Sí, podría ir por ahí la cosa. Pero en realidad ‘La distancia adecuada’ hace referencia a la distancia a la que te tienes que poner de una persona para que no te haga daño, para que no te lleguen las balas.

- Cantaste el tema ‘Madrid’, de Pereza, con el dúo madrileño, pero no has colaborado casi nada con artistas considerados más comerciales. ¿Guardas las distancias en ese aspecto?

- No es algo premeditado. Hay mucha gente que hace música más mainstream que me parece estupenda, pero lo normal es que te acerques a la gente que tiene el mismo gusto que tú. En el caso de Pereza, son fans declarados de alguna canción mía y me lo pidieron personalmente. Es uno de los grupos que son mainstream pero que me parecen buenos. Ser más alternativo no es una tarjeta de calidad: hay gente alternativa que es malísima y gente haciendo mainstream que es buenísima. Se trata de hacer algo con valor y con corazón, no es una especie de pastiche fabricado por otros.

- En alguna ocasión has dicho que en España tienes que dar demasiadas explicaciones sobre tu pasado, aunque no te arrepientes de la etapa de Álex y Christina. ¿No es una especie de lastre del que quisieras deshacerte, sobre todo en el aspecto promocional?

- En absoluto. Las canciones de Álex y Christina son bonitas y de hecho las canto, a mis niños pequeños les encantan. Tengo algo de resquemor por la producción de aquella época; creo que esa estética hizo mucho daño a la música aquel entonces.

- Tú misma has dicho alguna vez que las canciones no caducan, caduca la producción.

- Sí. Las canciones se podrían regrabar y creo que serían buenas hoy también. La etapa de Álex y Christina fue necesaria, y cosas que descubrí entonces, como el pop francés, me siguen gustando ahora.

- Ahora está muy de moda la música con un componente naíf, como la de Feist y la propia Carla Bruni. Esa ingenuidad ha sido un elemento constante en tu carrera...

- Está tanto en mi naturaleza que no tengo otra opción. A mí me gustaba música muy masculina cuando empecé en esto, y luego descubrí a gente como Françoise Hardy o como Astrud Gilberto, y me dije: “Esto es quien soy yo, por aquí es por donde tengo que ir”. Me he movido por las influencias musicales que me gustan pero manteniendo eso. Tiene que ver también con acercar el mundo femenino al rock, muchas veces no puedes hacer rock de la misma manera que un hombre.

- El influjo de la Velvet Underground también ha sido permanente en tu carrera. No sé si has tenido la oportunidad de ver a Lou Reed de nuevo, después de que presenciase un concierto tuyo y charlaras un rato con él.

- Sí. Le volví a ver otra vez. Le recordé que habíamos estado juntos y que había estado en el concierto, pero no se acordaba absolutamente de nada (risas).

- Bueno, eso debe de pasarle a Reed con mucha gente...

- Debía de tener un día muy malo. Estaba gritándole a todo el que tenía alrededor. Creo que no fue muy buena idea acercarme (risas).