Corella vuela sobre el Generalife

El ballet corella castilla y león ofreció anoche en los jardines del generalife un espectáculo de ballet clásico con cinco coreografías espectaculares y música de bach, y duke ellington.

El regreso del "exilio" al que se vio prácticamente obligado en su día el bailarín Ángel Corella, al no estar lo suficientemente apoyado el ballet clásico en España ha sido sin ninguna duda glorioso. Los años de esfuerzo, sacrificio,y éxitos internacionales se vieron anoche reflejados en el teatro de Generalife, en uno de los espectáculos de danza clásica más vanguardistas, si se permite la aparente paradoja, que se han podido ver en el festival en mucho tiempo. Cinco coreografías que fueron creciendo desde el clasicismo más ortodoxo hasta llegar a un final en el que todas las ataduras que se le suponen a la danza clásica se vieron desatadas para asombro y disfrute del público.

Corella se quejaba el miércoles ante los medios de comunicación, no sin razón, de que el ballet clásico no había gozado de las ayudas necesarias en España. Ahora, con su compañía completamente establecida, y con la muy simbólica en este sentido presencia ayer entre el público de la Reina Sofía –que al final del espectáculo se acercó al camerino para saludar a Corella y al resto de la compañía– y otras autoridades como la consejera de Cultura de la Junta, Rosa Torres, el coreógrafo seguramente entienda que son otros los derroteros del ballet clásico y que, por fortuna, el que la sigue la consigue. Eso sí, el inteso protocolo real obligó a un retraso de casi veinte minutos en el inicio del espectáculo, y el acceso al teatro del Generalife para el público general se asemejó al embarque de un avión, con detector de metales incluido.

Corella demostró que un país con talentos como el suyo no puede, no debe permitirse el lujo de que los más grandes ballets del mundo se disputen a bailarines como Corella y aquí no se les haga ni caso. Había que poner freno a esa fuga de cerebros, porque, como acertadamente suele explicar a sus alumnos en las clases magistrales, el cerebro precisamente es el músculo que mejor debe trabajar en un bailarín.

El repertorio del que se pudo disfrutar anoche arrancó con ´Bruch Violín Concierto n.1´ creado en 1987 por el norteamericano Clark Tippet. La apuesta fue enganchar enseguida al público con una obra verdaderamente espectacular por la velocidad de sus variaciones y lo impetuoso de sus giros y saltos, así como con una esplendorosa puesta en escena al modo de gran salón palaciego. Esta coreografía fue creada para el American Ballet, un grupo que Corella conoce a la perfección pues ha sido su bailarín principal durante mucho tiempo y ahora, ocasionalmente, baila con ella como bailarín invitado. La coreografía está compuesta por ocho parejas de cuerpo de baile y cuatro parejas principales. Un ballet muy clásico en el que se pudo ver perfectamente la dificultad técnica de las zapatillas de punta de las bailarinas y la fuerza de las parejas del cuerpo de baile. Cada pareja de las principales tuvo un enfoque completamente distinto. Comenzó la pareja ´aqua´, con un movimiento muy sensual y ligero, como si se tratase precisamente de agua. Continuó la pareja roja, con una coreografía que recordó mucho a un tango, a la que siguió la púrpura, un poco más experimentada, y que estuvo a cargo de Carmen Corella, hermana del director, y el bailarín ruso Sergey D´yachkov, que ofrecieron un paso a dos dificultoso, y en el que la bailarina dio la sensación de prácticamente no tocar el suelo. Finalizó esta coreografía con la pareja rosa, una pieza llena de frescura y velocidad.

El espectáculo continuó con ´Tchaikovsky Pas de Deux´, el emblemático George Balanchine. Este ballet fue creado por el coreógrafo ruso-americano en 1960 basándose en unas partituras creadas por Tchaikovsky para ´El lago de los cisnes´ que finalmente no fueron incluidas en la versión definitiva. La coreografía fue ejecutada por la bailarina cubana Adiarys Almeida, una de las bailarinas principales de la compañía, y por el propio Ángel Corella. Este es uno de los pasos a dos más clásicos que existen y en él, priman la musicalidad y la capacidad técnica del bailarín y la velocidad, tremenda, de la bailarina. La pieza concluyó con unos saltos en los que la bailarina prácticamente se lanzaba al bailarín, que la cogía casi por los pies y en el último momento, algo que mantuvo en vilo al público.

11 de septiembre. ¿Quién dice que la contemporaneidad no tiene cabida en el ballet clásico? Corella se encargó de demostrar que nada más lejos de la realidad con la coreografía que continuó, ´Clear´, creada para el American Ballet Theatre por el coreógrafo australiano Stanton Welch, e inspirada en los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. Música de Bach y ocho bailarines sobre el escenario y una bailarina representando la claridad (clear). La primera parte de la actuación llegó a su fin con un solo de jazz creado especialmente para Ángel Corella, que danzó ´We Got It Good´ al ritmo de la música de Duke Ellington y Billy Strayhorn, con una gran complicidad con el público.

Tras el descanso llegó ´In the Upper Room´, con música de Philip Glass y coreografía de Twyla Tharp . Aquí llegó la parte verdaderamente fresca de la noche, con sorpresas constantes. De pronto aparecían en escena bailarines que no se sabía de dónde habían aparecido, la escenografía cambiaba constantemente y, para mayor transgresión, algunos ejecutaban la coreografía en zapatillas de deporte o zapatillas de punta roja. Pura estridencia que terminó por poner al público en pie, entusiasmado, aplaudiendo la arriesgada apuesta de Corella.