DANI R. MOYA
El Generalife acoge esta noche la gran apuesta por el ballet clásico del Festival de Música y Danza, al Corella Ballet Castilla y León, que bajo la dirección artística de Ángel Corella ofrecerá cinco coreografías que han sido muy aplaudidas desde su puesta en escena hace unos meses. El Festival anuncia que está prevista la asistencia al espectáculo de la Reina Sofía.
Corella, que además se encuentra impartiendo un curso magistral para alumnos del Conservatorio de Danza Reina Sofía, mantuvo ayer un encuentro con los medios en el que explicó que al ballet clásico en España "se le ha atacado mucho" al considerarse "que es algo polvoriento y anticuado", lo que negó categóricamente ya que, afirmó, "se está actualizando constantemente".
Esta actualización, y hasta cierto punto innovación dentro del mundo del ballet clásico, podrá verse en el espectáculo de esta noche, en especial tres coreografías que poco tienen que ver, según se mire, con montajes clásicos de ballet. Por un lado, ´Clear´, un montaje con música de Bach en el que los protagonistas son ocho bailarines varones y una bailarina. Esta coreografía, según explicó Corella, "exige una gran fuerza técnica" y en ella se representa "la angustia y desesperación del pueblo norteamericano después de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York". Del mismo modo, otra de las coreografías poco habituales en el mundo del ballet clásico es ´We got it good´, con música de Duke Ellington. Esta pieza fue creada para un espectáculo llamado ´Los reyes de la danza´, a cargo del mismo productor que impulsó ´Los tres tenores´, y que se llevó a la escena en Estados Unidos, Rusia, Japón y otros lugares. La coreografía que se verá en Granada es el solo que cerraba el espectáculo y que, según Corella "es muy divertido y fresco" ya que "el bailarín tiene mucha complicidad con el público".
La última pieza, ´In the Upper room´, es una coreografía con música de Philip Glass, y, según Corella, "ha sido bailada por todas las grandes compañías del mundo". Se trata de un montaje con "muchísima fuerza" donde, además "la sorpresa es constante", ya que en ella "hay entradas y salidas que no sabes de dónde aparecen, hay bailarines que bailan con zapatillas de deporte, bailarinas con zapatillas de punta roja, o cambios de escenografías constantes". En este sentido, Corella la calificó como una coreografía "muy estridente".
Con este tipo de coreografías, la compañía de Corella no es que pretenda reactualizar la danza clásica sino que, explicó el director, "realmente es así a nivel internacional", aunque en España, "muchas compañías de neoclásico se han encargado de atacar al ballet clásico diciendo que está estacando", aunque, afirmó Corella "en todas partes del mundo ha ido evolucionando". El problema más importante que consideró el bailarín que existe en España, no sólo a nivel de la danza, sino en todos los terrenos artísticos en general, es "la envidia", ya que, aseguró, en el momento en el que alguien despunta o hace algo importante, "en vez de reconocerlo se critica".
La compañía de Ángel Corella tuvo un primer origen en una fundación que se creó hace nueve años, aunque no fue hasta hace año y medio, que la compañía comenzó a funcionar como tal. El propio Corella explicó ayer en Granada que él fue de los bailarines que ante el poquísimo apoyo que la danza clásica tenía en España, se vio obligado al "exilio artístico", en el extranjero, donde ha sido el bailarín principal del American Ballet Theatre y estrella invitada del Royal Ballet de Londres, Ballet de Australia, Scala de Milán, Ballet de Tokio, Kirov Ballet de San Petersburgo, entre otros.
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