LA OPINIÓN
Repasando la historia del arte, se puede apreciar que la presencia femenina en ella es bastante escasa. No como inspiración del artista, ya que la mujer protagoniza gran parte de la iconografía desde los principios del hecho artístico, sino como creadora, como artista.
Pero en el siglo XX esta tendencia se fue transformando poco a poco y las mujeres comenzaron a ocupar un sitio protagonista hasta ese momento negado. Nombres como los de Frida Kahlo, Tamara Lempicka, María Helena Viera da Silva, Olga Sacaharoff, María Blanchard o Maruja Mallo son fundamentales para entender este cambio.
Algunas de las obras de estas artistas, junto a otras como Gisèle Freund, Natalia Goncharova y más –hasta completar una lista de 26 creadoras– se pueden ver desde ayer y hasta el 17 de enero en la sala de exposiciones temporales del Museo de Bellas Artes de Granada, ubicada en el Palacio de Carlos V de la Alhambra.
La comisaría de la exposición, Marisa Oropesa, señaló ayer en declaraciones a los periodistas que esta muestra, que recoge 35 obras de 26 artistas, pretende dar a conocer todas las facetas artísticas desarrolladas por las mujeres durante el siglo XX.
La mujer como creadora, ha dicho Oropesa, ha estado olvidada dentro del mundo del arte, y al contrario que el hombre tuvo unos comienzos más difíciles.
La comisaria explicó que en la historia del arte no había espacio para las féminas, ya que ésta ha estado escrita desde sus orígenes por el género masculino.
Según Oropesa, la mujer no es considerada como una artista hasta que no apareció el fenómeno de la venta de cuadros en el siglo XIX, pero fue en el siglo XX cuando se consolidó su faceta creadora.
Esta exposición reúne a artistas procedentes de Rusia, Alemania, Cuba, Grecia, Francia, México, Portugal y España, que van desde el año 1879 hasta el 1971.
El espacio ha influido en la selección de las obras, apuntó la comisaria, que subrayó que esta exposición es la primera vez que se presenta en Andalucía tras visitar las ciudades de Tenerife, León o Salamanca.
"No sexista". "No es una exposición sexista", dijo Oropesa, que señaló que todas estas artistas se han escogido por ser destacadas dentro del mundo del arte.
Para la comisaria, hasta el siglo XVIII no existió un mercado del arte como tal, lo que obligaba al creador a trabajar por encargo, "el tema o el formato venían impuestos por la voluntad del coleccionista que encargaba la obra de arte".
El artista, consideró Oropesa, no era más que un "artesano" que trabaja según un tercero "que limitaba sus pretensiones y libertades artísticas", no podía desarrollar libremente su creación, los temas, la composición, el dibujo e "incluso los colores le eran impuestos". Parecía por tanto imposible que en un mundo profesional "tan estricto y reservado para los hombres" pudiera destacar una mujer.
Ésta fue una de las barreras del mundo del arte hasta el siglo XVIII: la aceptación de las mujeres como artistas. "Si repasamos la historia de la música, de la literatura o de la arquitectura parece casi imposible encontrar un nombre femenino hasta esa centuria revolucionaria", apuntó la especialista en arte.
Los principios de igualdad, fraternidad y libertad proclamados por la Revolución francesa "cambiaron el mundo y llegaron hasta las artes", añadió Marisa Oropesa. Fue entonces cuando las mujeres empezaron a luchar por sus derechos y sus libertades "dando lugar a una revolución artística que tendría sus primeros frutos en el siglo XIX".
Las dificultades que tuvieron que salvar las artistas en el XIX no fueron pocas, pero las que desarrollaron su trabajo en el XX también se vieron obligadas a luchar para ocupar un puesto "que durante toda la historia del arte se había consagrado a los hombres", según Oropesa. Así, de las creadoras españolas, la comisaria destacó a Maruja Mallo y María Blanchard, "que tuvieron que enfrentarse a numerosos obstáculos viajando incesantemente a París donde encontraban la libertad que en España no disfrutaban, ya que la igualdad llegó más tarde que en otros países europeos".
La exposición en el Museo de Bellas Artes de Granada, aseguró Oropesa, va a permitir acercar al público más de cuarenta obras de las principales artistas de los siglos XX y XXI. Esta selección de obras abarca numerosas técnicas artísticas como la escultura, la pintura, el dibujo o la fotografía, donde se distinguen especialmente por su mirada subjetiva.
Influencia. El objetivo de esta muestra "es poner de relieve las distintas maneras en que las mujeres han ejercido una actividad artística y cómo estas artistas que marcaron el arte del siglo XX siguen haciéndolo actualmente influenciando tanto a hombres como a mujeres artistas del siglo XXI", concluyó la comisaria.
Por su parte, el delegado de Cultura en Granada, Pedro Benzal, remarcó que la mujer a lo largo de la historia del arte siempre ha tenido una referencia como modelo de inspiración o como coleccionista, pero no como artista.
