Val del Omar, en el Reina Sofía

LOURDES ORTIZ El Museo Reina Sofía de Madrid, bajo la batuta de Manuel Borja-Villel, afronta su nueva temporada expositiva con "una de las programaciones más solidas, que va a generar debate", según señaló ayer su director. Dentro del calendario, el centro de arte contemporáneo incluye una muestra temporal dedicada a la obra del poliédrico creador granadino José Val del Omar.

Será en el próximo mes de abril cuando las obras del artista, que se definía a sí mismo como ´cinemista´, o lo que es lo mismo, "alquimista del cine", lleguen a las salas del museo madrileño. Bajo el título ´Desbordamiento de Val del Omar´, la exposición, comisariada por Eugeni Bonet, pretende abordar el "sin fin" de este creador (expresión que él utilizaba al término de sus películas), que cuenta con una obra fragmentada e inconclusa, zarandeada por la Historia –Guerra Civil y dictadura franquista incluidas– y que en la actualidad es todo un referente de culto.

Nacido en Granada en 1904 (en 2004 se celebró en la provincia su centenario con la publicación de ´Val del Omar, cinemista´ editado dentro de la colección Los Libros de la Estrella de la Diputación), el creador reconocía en una entrevista en 1956: "Mi primera película la hice en el Colegio de los Salecianos cuando tenía 9 años. Pintaba unos cristalitos y luego los proyectaba debajo de la cama, sirviéndome de una linterna con una vela. La pantalla era un pañuelo".

Una web patrocinada por la Diputación (www.valdelomar.com) y cuyos contenidos dirige precisamente el comisario de la futura muestra del Reina Sofía, permite asomarse a las obras de este creador de un talento artístico y tecnológico extraordinario, "creyente del cinema" e iluminado por unos nuevos horizontes que formuló mediante las siglas PLAT –Picto-Lumínica-Audio-Táctil.

Contemporáneo y camarada de Lorca, Cernuda, Renau, Zambrano y otros nombres mayores de una Edad de Plata truncada con la Guerra Civil, Val del Omar fue un visionario. En 1928 anticipó ya varias de sus técnicas más características, incluyendo el "desbordamiento apanorámico de la imagen" fuera de los límites de la pantalla y el concepto de "visión táctil". Dichas técnicas y las del "sonido diafónico" y otras exploraciones en el campo sonoro, las aplicaría en su ´Tríptico Elemental de España´, iniciado en 1952 y sólo concluido póstumamente. Su obra y su tenaz actividad investigadora no empezaron a ser redescubiertas hasta poco antes de su muerte, en Madrid, en 1982.