´Las etiquetas son restringentes, obligan al músico a definirse´

La especialista en músicas tradicionales presenta en el Festimed de Torrenueva junto a su proyecto Solatge el disco ´Dèria´

L.O. La señalan como la continuadora de María del Mar Bonet y la ponen a la altura de las más grandes, tanto del presente como del pasado. Tras su paso por L´Ham de Foc, Mara Aranda ha emprendido ahora media docena de proyectos diferentes. El más avanzado es Solatge, con el que actúa esta noche en la clausura del Festimed, en Torrenueva (recinto ferial 22.00 horas). Su disco ´Dèria´ es ahora mismo el favorito de la lista europea de músicas étnicas.

–En la actualidad canta en media docena de sitios. ¿A qué se debe semejante hiperactividad?
–De una parte trabajo con cuatro formaciones que tienen más relación con la música antigua. Con Speculum, bajo la dirección de Ernesto Schmied, inauguramos un repertorio en el templo egipcio de Debod, dedicado a músicas de todos los tiempos que tienen un vínculo con el Mediterráneo. Con Ensemble-Unicorn & Oni Wytars tenemos un repertorio dedicado a la música de trovadores. Canto también en Artaica y por último estoy involucrada en Al-Andaluz Proyect, junto con miembros del grupo alemán Estampie. Y por último tengo mi propio proyecto que codirijo, con otro miembro de Solatge, Jota Martínez, el Ensemble Pelegrí. La época de grandes figuras del canto o músicos que podían dedicarse a un solo proyecto es prácticamente imposible hoy en día.

–¿Étnico o folclórico?
–Las etiquetas siempre son muy restringentes, obligan al músico a definirse. Para mí la música étnica es la relativa o perteneciente a un grupo cultural, que resulta de los valores, actitudes y creencias de sus integrantes. La música folclórica es la que se transmite de generación en generación al margen de la enseñanza musical académica como una parte más de la cultura de un pueblo. Es muy difícil definir y separar estos dos conceptos que en muchas ocasiones, y por diferentes autores, se las llega a considerar sinónimos. En todo caso la música de Solatge coge el testigo de esta música de raíz y la reinterpreta, crea de nuevo partes instrumentales para alargar las melodías originales, compone letras que se adecuen a esas músicas, utiliza instrumentos tradicionales pero en una combinación que resulte atractiva para el oído de los oyentes actuales.

–Solatge… ¿qué es en nombre y concepto?
–Solatge es una palabra valenciana que significa "poso". Nos gustó porque en realidad el "solatge" es la esencia, lo que queda de esencial después de que lo más volátil ha desaparecido. Es así como lo relacionamos con la tradición. Tomamos de ella lo que ha quedado por derecho de calidad, lo que el pueblo ha conservado haciéndolo suyo porque en ello se siente identificado, y a partir de ahí volvemos a llenar la copa, con otros fluidos, los nuestros. Cuando estos se evaporen, con el paso del tiempo, dejarán un poso combinado con el que había, permanecerá un nuevo sedimento de aquello antiguo, de las raíces de nuestros ancestros, y lo que de imperecedero hayamos podido sumar nosotros.