La casa de Bernarda Alba renace convertida en ópera

El director Miquel Ortega respeta fielmente el drama de Lorca en la primera composición operística en español del texto. La obra se estrena hoy en el Festival Internacional de Santander

AGENCIAS El Festival Internacional de Santander (FIS) estrena hoy la ópera ´La casa de Bernarda Alba´. de Miquel Ortega, que se ha propuesto ser fiel a un texto que siempre le ha fascinado y convertir en música los sentimientos y las emociones de los personajes que creó su admirado García Lorca.

El compositor y director ha convertido la obra en una ópera "fiel" al texto de Federico García Lorca, con el objetivo de romper el distanciamiento que existe entre el público y este género. "Si Lorca tiene escenas muy duras y truculentas, la música no puede ser amable, y viceversa", advierte.

Consciente de que el lenguaje del siglo XXI no puede ser el mismo que el del XIX, Ortega estará en el foso para dirigir a la Orquesta Nacional de Lituania, porque considera que ésa es una responsabilidad que tiene que asumir al menos en las primeras funciones, aunque ha confesado que, si la obra tiene éxito, le encantaría verla desde una butaca.

El cántabro Román Calleja es el director escénico de esta coproducción de los festivales de Santander y Perelada, explicó que en ´La Casa de Bernarda Alba´ confluyen "la fuerza y la naturaleza de un teatro vivo y actual que huía de un teatro burgués y de un teatro en verso". También recordó que, además de ser la última obra que escribió Lorca antes de su "trágica" muerte, completa la trilogía del "ejemplo dramático de la frustración femenina".

Para el compositor, el estreno de óperas en la actualidad no es "muy habitual", pero tampoco "es un género que esté muerto a diferencia de lo que muchos creen". A su juicio, la ópera ha pasado por tiempos de crisis generados por los propios compositores", que ha provocado un distanciamiento con el público.

Un teatro vivo que huye de lo burgués, la crítica a una sociedad con doble moral, marcada por la religión, por el miedo al "qué dirán" y por la hipocresía, las ansias de libertad y el deseo sexual, son, según Román Calleja, las claves de la obra teatral, que él ha tratado de trasladar a la escena.

En la puesta en escena, ha explicado, ha intentado contextualizar ese mundo simbólico que aparentemente "impoluto" y que podría recrearse como un convento, una cárcel o, incluso, como un laberinto. En la ópera "se ve la parcela que se tiene encomendada a la mujer en un mundo de hombres" donde la obsesión por la virginidad, la religión, las falsas apariencias y la hipocresía está reflejada. Enseña, según Calleja, como se produce "el clasismo, el despotismo" y "como unos quieren dominar a otros, aunque a su vez se sienten también dominados". Asimismo, el deseo de libertad, encarnado por Adela, y el deseo sexual envolverán la obra.

Según Calleja, destacan los diálogos, con frases cortas y réplicas contundentes "sin caer en la banalidad, adquiriendo la dimensión humana que debe sentir el personaje, pero donde dejan traslucir sentimientos y emociones", indicó

La producción cuenta con un reparto encabezado por Raquel Pierotti (Bernarda), Montserrat Martí (Adela) y Vicky Peña (María Josefa), la única "actriz hablante" de la función. Así lo afirmaron ayer en la presentación de la ópera, la primera en español de esta obra de García Lorca, cuyo estreno absoluto tendrá lugar hoy en el Festival Internacional de Santander (FIS)

En cuanto a la puesta en escena, Calleja destacó el vestuario, con el que intentan contextualizar ese mundo simbólico que describe Lorca, donde "todo parece limpio" Asimismo, subrayó la importancia de la iluminación, con la que se remarcarán los tres momentos en los que transcurre la obra, ya que cae a uno de los actos se escenifica en un tiempo y en un espacio. "Como toda obra de Loca, la noche es la que remarca los momentos más trágicos y ahí es donde hemos querido influir basándonos en la iluminación", dijo. Con ello, se pretende jugar con el contraste.