Niels Arden Oplev, el hombre que amaba a Lisbeth Salander

El realizador danés es el responsable de la adaptación de la primera novela de ´Millenium´ - Tiró a la basura el primer guión porque "apestaba"

CARLES MULET Niels Arden Oplev (Dinamarca, 1961) dijo no la primera vez que le ofrecieron dirigir la película. "No tenía tiempo", justifica, enfrascado aquel 2008 en el rodaje de ´World Apart´. Sincero, reconoce que tampoco había leído el libro de Stieg Larsson, ´Los hombres que no amaban a las mujeres´, a punto de convertirse en fenómeno editorial. Medio año después, el productor le volvió a llamar. Devoró entonces la primera parte de ´Millennium´ –"me la prestaron mis vecinos"– y le contestó en afirmativo. Puso condiciones, innegociables. Comenzando por suprimir el guión ya escrito y a su autor, un inglés: "A la basura y fuera", en este orden. Con el filme seduciendo taquilla (y con el difícil beneplácito de los lectores) el cineasta "desconecta" ahora en la Mallorca que bordea la Tramuntana.

"Lo de la sociedad sueca perfecta es una ilusión. Larsson también escribió sus libros para criticarla, para diseccionarla y mostrar su lado oscuro. Suecia muestra súper hombres, pero es corrupta, machista y vende armas", explica el cineasta, y recuerda la conexión que este país tuvo con la Alemania nazi fue muy fuerte, "otro de los capítulos que prefiere obviar". La película también ha querido reflejarlo.

"Cada vez que haces una película te juegas la carrera, tienes miedo a fastidiarla". Oplev se enfrentó a la presión de unas grandes expectativas y un presupuesto ajustado. El rodaje tenía que ser de 60 días y se fue a los 85. El presupuesto (5 millones de dólares) subió un 25% sobre lo previsto "y los productores se volvieron locos". "Me llegaron a pedir que bajara la calidad, y les dije que lo sentía pero que no sabía dirigir con menos". El director optó por aislarse de aquel ruido y centrarse en el proyecto. "Al final, pensar en toda la gente que la iba a ver, que en el fondo trabajaba para ella, fue una gran ayuda".

Desechó el primer guión, para una película de hora y media, por instinto. "Apestaba", sentencia. El realizador asegura que en aquel texto todos los cambios respecto al libro eran incorrectos; y que se escribió sin la visión de un director. "Para captar la oscura melancolía escandinava se necesitan guionistas locales. Quería hacer un thriller emocional, implicar al espectador como hicieron ´Nikita´ o ´El silencio de los corderos´. También sabía que tenía poco tiempo y que tenía que ser una película más comercial que las que yo había hecho". Para tal fin pensó en Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg, dos autores daneses de gran prestigio.

Oplev también tuvo que introducirse en un universo que desconocía, ya que no se había preocupado por leer la novela hasta que lo hizo por trabajo. Enseguida conectó con el personaje femenino. "Michael Blomqvist es más clásico, pero cuando descubrí a Lisbeth vi que era muy interesante, paralela a personajes que habían aparecido en otras películas mías. Oscura, problemática, violenta, una chica rota... la conexión emocional con ella fue rápida". Los dos guionistas estaban fascinados con el personaje de Salander, porque se niega a ser una víctima, porque transmite el "levántate y lucha". "Es un ángel negro que invierte los papeles, la chica que salva al chico, la que recupera los orígenes femeninos. Las mujeres se sienten más fuertes tras conocerla, se identifican con ella. Es la clave del éxito de Larsson".

Según el realizador, encontrar una actriz que encarnara a Lisbeth fue una de las mayores complicaciones del filme. Noomi Rapace no era famosa en absoluto, "aunque la persona que me organizó el casting la había visto en teatro". La llamó y ensayaron con ella dos horas. Detectaron su energía oscura. "Transmite credibilidad, pero es imprevisible, algo muy seductor. Supe que era ella, aunque era demasiado guapa".

Así, Noomi Rapace se convirtió en la protagonista de un filme en el que se incluye una de las escenas de violación más duras de los últimos años. "Tras el asesinato es lo peor que le puede pasar a una mujer, pero era esencial rodarla para entender el carácter de Lisbeth, para ver lo que le ha pasado. Supe que sería una parte difícil, y decidí mostrarla de un modo feo y desagradable para alejar la escena del entretenimiento", concluye Oplev.