Foster, el llamado de la sangre Jorge Córdova

Crítica del concierto de la Ensemble Orchestral de París en el Teatro CajaGranada Isidoro Máiquez.

JORGE CÓRDOVA MOYA Descrito como una “gran caja negra”, el teatro Isidoro Máiquez, nuevo espacio escénico de CajaGranada, también podría ser una enorme fosa acústica. No ayudan las líneas e iluminación industriales, y más parece un estudio de grabación que un teatro al que se accede por una nada conspicua puerta blanca. Un vibrante andamiaje de butacas rojas y una lámpara de interrogatorio dan la bienvenida. Allí, dirigió el americano Lawrence Foster al Ensemble Orchestral de Paris, demostrando por qué dicen “la sangre llama” –sus padres eran rumanos–, por qué suenan tan bien sus grabaciones de George Enescu o fue director artístico del festival Enescu que se celebra Bucarest.

Sus interpretaciones de Kodaly y Martinu, junto a su regalo ‘bartokiano’ se revelaron tan idiomáticas como sentidas. La música inspirada en el folklore centro- europeo la lleva en la sangre. Primero fueron las ‘Danzas de Galanta’, sobre melodías gitanas trashumantes, que nos muestran al Kodaly dominador de los modos folklóricos húngaros y de sus fuertes patrones rítmicos, haciéndolos propios a través de una amable visión lírica y subjetiva del material de partida. En ese sentido, Foster no desperdició la ocasión para darse un festín rítmico y con un ejemplar don de mando hacer de los parisinos zíngaros a la medida. Impactó la sección de maderas que demostró la solidez de la escuela francesa.

Tampoco tuvo desperdicio la música del checo Martinu. Ecléctico y lírico, su ‘Concierto para dos pianos’ exige virtuosismo de parte de los solistas. Las Kodama –¿las Labèque de Japón?– estuvieron incluso coloristas y plenas de expresión en la hiperactiva interacción del primer movimiento, el casi ‘soliloquio’ a dos bandas del Adagio, para terminar con estilo una lenta cadenza al unísono.

Perfecto acompañamiento de Foster con el EOP y triunfo de las estupendas pianistas que agradecieron el aplauso con un candoroso ‘Ma mère l’oye’ de Ravel. Con la segunda sinfonía de Schubert el protagonismo fue del EOP, que destapó una compacta y firme sonoridad desde la fosa. Foster dio en el clavo y exaltó la febril imaginación schubertiana del primer movimiento, contrastándolo con un misterioso Andante leído sobre bellas texturas, para seguir con un galante Menuetto y acabar con un muy equilibrado espíritu romántico de fondo clásico.

Los aplausos devolvieron a Foster al podio para terminar como empezó, con lo que le gusta: folklore centro-europeo. Las ‘Danzas rumanas’, de Bartok las tradujo con un excitante vaivén de ánimos, telurismo e infección rítmica. La subliminal conexión rumana del director funcionó a la perfección para lucimiento del estupendo Ensemble Orchestral de Paris.