El DNI a través del objetivo de la cámara

La galería Sandunga reúne en una muestra los retratos artísticos realizados por fotógrafos de diferentes épocas y procedencias

EDUARDO TÉBAR Con ese pensamiento, la galería Sandunga inauguró el viernes ´Documentos de identidad´, una exposición colectiva con el denominador común de la mirada al sujeto. La muestra reúne los trabajos de cinco prestigiosos artistas de diferentes generaciones y procedencias que reflexionan sobre el retrato aportando diversos puntos de vista.

Carlos Aires, Joana Cera, Sabine Dehnel, Christopher Makos y Carlos Pérez Siquier conforman el elenco de autores. "El retrato siempre me ha parecido un tema muy interesante. No tanto por esa idea romántica y ñoña de que representa el alma del retratado, sino por su capacidad para invitar a pensar sobre las nociones de identidad y alteridad. Es decir, ser uno o aparecer como otro. La fotografía contemporánea es un medio idóneo para plasmar todas estas cuestiones", explica Emilio Almagro, director de Sandunga.

El malagueño Carlos Aires retrata a personas que parecen predestinadas a representar un papel, a ser otros. "Vemos a los niños-lobo de una familia mexicana. Debido a su enfermedad, tienen mucho vello en la cara. Parece un cuento de terror, pero en realidad son personajes reales", apunta Almagro.

Reunidos en una amplia serie bajo el título ´Y fueron felices´, expresan emociones que exceden a cualquier relato sombrío. "Nos miran con la serenidad, dignidad y franqueza de quien no se representa más que a sí mismo. Contemplamos a unos personajes extremadamente humanos, altamente dignos, mirándonos seguros con una actitud casi aristocrática. Aquí, la identidad parece alteridad planteándonos quién es quien observa a quién".

Aires vivió hace tres años un episodio polémico que todavía le recuerdan. Sacó en una fotografía a tres personas desnudas realizando prácticas sexuales con caretas de Bush, Blair e Isabel II. Al margen de las ampollas que levantó la instantánea, el de Ronda ofrece imágenes llenas de vida, personalidad y provocación que luchan contra el aburrimiento y la conformidad.

En cambio, el norteamericano Christopher Makos saca relucir a una figura tan popular como extravagante, el polifacético pintor, productor musical y cineasta neoyorquino Andy Warhol. Las fotografías pertenecen a las sesiones de dos días que derivaron en la serie ´Altered images´ en 1981.

"Warhol se maquillaba y se ponía pelucas imitando a Marilyn, Deborah Kerr y a otras actrices famosas. Lo interesante es que lo que se presenta es una alteridad sobre otra alteridad. Warhol, en verdad, era Andrew Warhola, hijo de unos inmigrantes polacos. Se fue a Nueva York, se rebautizó como Andy Warhol y además siempre llevaba peluca, porque era Calvo", revela Almagro. "Esta fotografía está inspirada en la de Marcel Duchamp disfrazado de mujer, posando como su alter ego Rse Sélavy".

Makos indaga en las nociones de identidad, género y roll en un camino que también transitaron en su día los autorretratos feminizados de Robert Mapplethorpe y las capturas de películas de Cindy Sherman. Ocho pelucas diferentes, dos tipos de maquillaje y una variedad de poses y expresiones transforman a Warhol en varios personajes femeninos. Como señala Ingrid Sischy, editor de la revista Interview, Warhol era "como un camaleón… Siempre pensé que de un modo u otro Warhol fue constantemente una especie de drag".

De otro lado, la fotógrafa alemana Sabine Dehnel "explora la identidad femenina a través de los símbolos visuales y objetuales. El peinado, la moda... Los coge desde un perfil trasero; rostros que se esconden detrás del cabello o el clásico retrato de tres cuartos de perfil. Las mujeres llevan unos gorritos muy curiosos y se encuentran imbuidas en una escena pictorizada. Crean una confusión entre la fotografía y la pintura", comenta el director de la galería Sandunga.

"Cuando intentamos expresar con palabras a quién vemos exactamente en esos extraños retratos, no tardamos en darnos cuenta de que es imposible sacar conclusión alguna sobre el cuerpo, el rostro, las señas personales o la actitud del retratado. En lugar de ello, nos vemos obligados a describir un objeto ficticio, una imagen. Pero, ¿no es posible también comprender a un ser aproximándose a su representación?", cuestiona Almagro.

La versátil artista barcelonesa Joana Cera propone retratos de perfiles a contraluz en los que genera una imagen. Aunque siempre se desprende algún elemento de la cabeza. Una metáfora de sus pensamientos. "Yo lo veo muy relacionado con la representación de las ideas. Como en el mito de la caverna de Platón. Precisamente, él odiaba la pintura porque decía que era la representación de una representación. La realidad era la representación imperfecta del mundo de las ideas. La pintura reincidía, según su versión, en esa falta", cuenta Emilio Almagro.

Al margen de disquisiciones filosóficas, el analista Matí Peran definió el estilo de Joana Cera como un lugar donde ninguna forma emana de la oscuridad ni se rehabilita por la liturgia de oscurecer el espacio para la experimentación de unos recorridos de luz. No es pintura ni teatro, sino escritura, y todo lo que allí se construye sólo pertenece al impulso mental de las manos que escriben".

Una interpretación a la que Emilio Almagro añade la tesis de que Joana Cera se lleva el mito de las ideas a su obra. "Se salta la realidad, pero, paradójicamente, sus imágenes están en conexión con lo real a través de los elementos que desprenden las cabezas".